DANZA LAS PERDICES DE BOYACÁ

RESEÑA DANZA DE LAS PERDICES DE BOYACÁ

Danza zoomorfa en donde se representa parte del comportamiento de estos apetitosos animales en su habitad.

Los movimientos corporales son finalmente desarrollados por los interpretes, incluyendo en unos casos el gorgoreo comunicativo del grupo animal, muy bien dominado por los bailarines, así mismo el chillido natural y el palmoteo relacionado al que producen las alas al levantar el vuelo, en este caso los bailarines lo interpretan magistralmente como es el caso de las voces femeninas en  sotepanelas, vereda de donde es investigada y extraída esta hermosa danza.

El baile de las perdices es de la vereda sotepanelas provincia de centro del departamento de Boyacá, recopilada por el Maestro RAFAEL NIÑO MOTTA y el grupo aquimin.

MAESTRA AURA VELASCO.

Sus personajes son: 

EL PERDICERO: Bailarín quien es el cuida a las perdices del Gavilán, Halcón o Gallinazo. se identifica por que siempre lleva un arriador, bordón o perrero, con el cual va guiando la recogida de las perdices, también lleva el chiflo o pito de barro y un calabazo guarapero.

LAS PERDICES: Grupo de bailarines que hacen de perdices.

EL GAVILÁN: Bailarin que se lleva a la perdiz al menor descuido del perdicero.

La danza de las perdices es muy fácil para montar con niños por su facilidad en los pasos y figuras.

MÚSICA PARA LA DANZA LAS PERDICES DE BOYACÁ 

COREOGRAFÍA DANZA LAS PERDICES 

COPLAS DE LA DANZA LAS PERDICES  

En el patio de tu casa 

hizo un perdiz un nido, 

y yo como perdicero 

a tus puertas he venido.

Cuando vayas al baile,

no lleves a la perdiz,

porque allá te la espeluzan

y con que cosa salís.

Una perdiz hizo un nido,

al pie de un arroyuelo,

alzo sus alas al vuelo

y en el viento dio un suspiro 

y en el suspiro decía

el que enamora y no goza 

mas valía no haber nacido.  

COREOGRAFÍA ESCRITA DE LAS PERDICES DE BOYACÁ

FIGURA 1. ENTRADA DANZA DE LAS PERDICES

Se inicia en dos filas una una a cada lado del escenario, los hombres y las mujeres van intercalados en cada fila,  la posición del cuerpo hacia adelante con las piernas un poco dobladas, los brazos estirados a los lados cogiendo las puntas las ruanas y pañolones para imitar las alas de las perdices.

FIGURA 2. OCHOS CORTADOS DANZA DE LAS PERDICES

Cada una de filas inicia por su derecha marcando la figura de un OCHO, al encontrarse en el centro paso la primera fila y la otra corta por el medio de primera fila, los bailarines que quedan atras en el corte se incorporan rápidamente a la fila de nuevo para que ahora sea su fila la que haga el corte a la fila que realizo el corte anterior, la figura se repite tres (3) veces hasta el primer corte musical para la primera copla, mientras el perdicero dice la copla el gavilán se lleva a una perdiz.

FIGURA 3.  DANZA DE LAS PERDICES

cuando se hace e corte musical, los bailarines caen en cuclillas espantados, dando 2 o 3 giros sobre su eje, asustados miran al cielo buscando al gavilán. una vez terminada la primera copla el perdicero llama a las perdices con silbido o un pito, ellas se sacuden palmoteando en piernas y haciendo un sonido de RUUUJM, y de inmediato se levantan y vuelven a formar las filas y asi repetir la secuencia.

FIGURA 4. ENTRADA DANZA DE LAS PERDICES

El ultimo corte se realiza sobre la ultima perdiz de la fila, esta queda en el escenario dada vueltas como loca "PERDIZ LOCA" esta espera a que los demás salgan del escenario y luego ella sale sola o con ayuda del perdicero.

   

 

BAMBUCO BOCHICA DANZA

DANZA BAMBUCO BOCHICA

RESEÑA HISTÓRICA BAMBUCO BOCHICA

La maestra Aura Velasco nos cuenta que los cronistas ubican el bambuco en tierras boyacenses en los años de 1845 en Ráquira, en 1851 en Chiquinquirá, en Garagoa en 1870.

Los pasos de la escobilla o escobillar, destaques, pica´ito, ir y venir, saltica´o, pica´o atrás son todos movimientos de la jotas y boleros de castilla la vieja y de otra variedad de temas como el pañuelo de la tirana con que le campesino le juega y dialoga con la mujer.

En el diccionario de Harry C. Davidson encontramos que el Bambuco es español, pero eso no quiere decir que al acogerlo el criollo, no le haya echo su aporte cultural indígena, de eso también doy fe del llamado paso “PASO INDÍGENA” que me enseñaron los campesinos por tierras de la provincia de oriente, cuando tuve la suerte de ver , detallar y aprender modos de bailar el bambuco en aquellos lugares Termina diciendo nuestra gran MAESTRA AURA VELASCO.

EL BAMBUCO " BOCHICA" , se bailo en toda la zona andina Colombiana, y en Boyacá se presenta como una danza de carácter amoroso, es una coreografía muy vistosa y alegre.

COREOGRAFIA BAMBUCO BOCHICA

Coreografia: MAESTRA AURA VELASCO

MÚSICA BAMBUCO BOCHICA

FIGURA 1. ENTRADA  DANZA BAMBUCO BOCHICA 

Entran a escena, teniendo en cuenta la izquierda del publico, las parejas de la uno (1) a la seis (6), la mujer a la derecha del hombre, avanzan en semi-circulo, los hombres dejan a las mujeres en la fila horizontal, espalda al publico, quedan bailando los hombres regresan de espalda la fondo, mujeres en paso de traslación, hombres en paso de escobillado cruzado, alternando pie derecho y pie izquierdo.

FIGURA 2. OCHOS  DANZA BAMBUCO BOCHICA 

Continuando con el paso de traslación, hombres y mujeres avanzan por sus derechas, cruzan de espaldas en el centro (punto de encuentro), el hombre la saluda y le coquetea con el sombrero, cada uno continua por izquierda, hasta llegar a la fila opuesta, regresan por las izquierdas completando el 1er ocho, y se repite la figura para el siguiente ocho.toda esta figura con paso de traslación.

BAMBUCO BOCHICA

FIGURA 3. LA E  BAMBUCO BOCHICA 

Hombre 1,3 y 5 avanzan hacia sus parejas, mujeres 2,4 y 6 avanzan hacia sus parejos, buscan un pequeño acomodo y con paso lateral ejecutan la figura de una E y regresan por las mismas lineas que marcaron. Luego por el otro lateral la misma figura.

FIGURA 4. PICA´O SOMBRERO  BAMBUCO BOCHICA 

Con cuidado el hombre deposita el sombrero en el suelo en medio de la pareja, bailan un circulo al sombrero teniendo en cuenta que donde lo inicia cada uno lo termina, así: sobre el pie izquierdo saltican al unisono que pican con la punta del pie derecho alrededor del sombrero, al regreso cambian los pies para ejecutar lo mismo. mujer con mano derecha lleva la falda sobre la pierna derecha con la mano izquierda lleva la falda atrás. el hombre lleva la mano derecha en medio arco al frente de cintura y en la mano izquierda un tanto elevada lleva el pañuelo. a cambio del trabajo de los pies igual mente hace el de los brazos.

FIGURA 5. CAREOS  BAMBUCO BOCHICA 

Hombre recogen sombrero y como su nombre lo indica, es un permanente careo - coqueteo: de cara y espalda en paso lateral, el cuerpo ligeramente arqueado, alternado de izquierda a derecha. esta figura tiene mucho detalle de pies , cuerpo, brazas, manos, por que lo se remite a observar detenidamente el trabajo del vídeo. encontraran que cada pareja desarrolla su careo coqueteo en el espacio de un rectángulo. todo en paso lateral.

FIGURA 6. CIRCULO UNO (1)  DANZA BAMBUCO BOCHICA 

El hombre lleva su sombrero a la cabeza y toma de cuello el pañuelo, la mujer con mucha delicadeza avanza salticando sobre su pie derecho con la mano derecha golpea su falda hacia atrás su brazo izquierdo va arriba cuidando del pañolon y el pie izquierdo se acerca al derecho, alternando el movimiento durante todo el circulo. 

El hombre saltica sobre su pie derecho al tiempo que pica atrás con el izquierdo, alterna hasta terminas el circulo, al trabajar a la derecha baja con fuerza su pañuelo y luego a la izquierda en perfecta sincronizancion  de los movimientos suyos con los de la pareja.

FIGURA 7.  CIRCULO DOS (2) DANZA BAMBUCO BOCHICA 

Continuando el circulo el hombre queda cerca a la mujer (circulo concentrico) la toma por la cintura con su mano derecha, con su izquierda toma la izquierda de la mujer, destacan la pierna derecha al tiempo que saltican sobre el pie izquierda van alternando para terminar el circulo, con esta diferencias de pasos en el tiempo del compás musical el cae arrodillado sobre su derecha, con la mano derecha , el sombrero al pecho y con la izquierda el pañuelo en alto, la mujer queda frente a el con su cuerpo erguido, cara muy tierna y sus manos bajo su quijada , figura máxima de la conquista amorosa promulgada por los núcleos campesinos de Boyacá.

Se remite al estudio del vídeo para percibir el detalle de los pasos: destaque, saltica´o y  paso indio.

FIGURA 8. SALIDA BAMBUCO BOCHICA 

Iniciando nuevamente la música, el hombre se levanta toma nuevamente a la mujer por la cintura con su brazo derecho, con su mano izquierda lleva la de ella; la mano derecha de ella va manejando la falda acorde a los vaivenes del cuerpo con el paso de avanzado para buscar la salida.

DANZA LOS MATACHINES DE BOYACÁ

VESTUARIO PAREJA DE MATACHINES DE BOYACÁ

RESEÑA LOS MATACHINES DE BOYACÁ

Los Matachines se baila en ritmo de rumba – merengue, representa la expresión festiva dela épocas de natividad, reyes magos y otras fiestas religiosas, durante las cuales los campesinos en sus veredas elaboran mascaras en distintos colores, atuendos, objetos simbólicos todos integrados a una estructura coreográfica de la danza.

En la danza los matachines participan los siguientes personajes: los diablos, la diabla, la “josa” (animal oso hembra simbolizado) y los matachines

En el transcurso de la danza, los matachines son perseguidos por los diablos, los primeros deciden invitar a la josa (osa) a vencer el asedio de los diablos.
Los diablos y la josa actúan representando mitos y costumbres que fueron incorporados con carácter satírico y burlesco, pero que son vencidos por la presencia de la cruz. De ahí sus azotes cuando los matachines dentro de la forma danzaría forman la cruceta. Danza recopilada en la provincia de Valderrama y Tundama, mas exactamente del municipio de Socha - Boyacá por la Maestra Felisa Hurtado de Manrique .

COREOGRAFÍA LOS MATACHINES DE BOYACÁ (SOCHA)

Direccion coreografia: Maestra AURA VELASCA

MÚSICA PARA LOS MATACHINES DE BOYACÁ (SOCHA)

FIGURA 1. ENTRADA MATACHINES DE BOYACÁ

Sin música entran a escena con movimientos libres y gran algarabia; diablos, diabla, josa y bailarines, estaos se acomodan en filas horizontales los hombres de espalda al publico y las mujeres al fondo cara a ellos.

FIGURA 2. OCHOS (ENFRENTADOS) MATACHINES DE BOYACÁ

Cada uno inicia con paso de rutina, avanzan a su derecha y se encuentran cara a cara, regresan de espalda formando asi cada uno un pequeño circulo y de paso un (1) OCHO, repiten para un segundo OCHO y ahora lo mismo para la izquierda. 

FIGURA 3. OCHOS (LIGADOS) MATACHINES DE BOYACÁ

El mismo avance anterior pero cada uno de espalda, pasa por la espalda de la pareja, el mismo sistema de regreso, la misma repetición por izquierda y la misma repetición para formar dos (2) OCHOS
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FIGURA 4. CIRCULO 1. MATACHINES DE BOYACÁ

Por parejas avanzan por todo el escenario realizando un gran circulo, al llegar frente al publico, vuelven a formar las filas horizontales, hasta aquí por todas las figuras los diablos, la diabla y la josa , han estado asediando a los bailarines con gran jocosidad y alegría,

FIGURA 5. CRUCETAS MATACHINES DE BOYACÁ

En sentido vertical se acercan con cuerpos caídos a su derecha, unen sus espaldas brazos derechos van abajo,  los doblan y se empujan mutuamente para los dos giros por la derecha, el brazo izquierdo va atrás estirado un tanto arriba, terminando estos dos giros , se empujan  mutuamente para llegar separados su ubicación de origen y se lanzan por la izquierda para repetir la figura.

Durante estas crucetas, simbólicamente los dos diablos se botan al suelo, patean al aire, gritan, y la diabla y la josa se les burlan y todos gozan como símbolo del predominio del bien sobre el mal.

FIGURA 6. CIRCULO 2. MATACHINES DE BOYACÁ

Ejecutan otro gran circulo y en él los hombres van girando a las niñas bajo el brazo izquierdo, ellos las llevan de las manos, hasta llegar la sitio de partida, pero esta vez las mujeres quedan delante de espalda al publico,para iniciar la siguiente figura.

Aquí los diablos y josa siguen haciendo la fiesta.

FIGURA 7. CRUCETAS 2. MATACHINES DE BOYACÁ

Aquí son dobles, pues se desarrollan en linea horizontal y vertical, pero para ello las mujeres 1 y 3 cambian de lugar con los hombres 1 y 3.. Hecho el cambio de lugares proceden a desarrollar las crucetas con el dominio total de las crucetas 1.

Durante estas crucetas, simbólicamente los dos (2) diablos se botan a suelo, patean al aire, grita, y la diabla y la josa se les burlan y todos gozan como símbolo del predominio del bien y del mal.

FIGURA 8. SALIDA MATACHINES DE BOYACÁ

Terminada la figura anterior , los bailarines diablos, diabla y josa, buscan la salida o de dirigen al publico integrándolo con la invitación a bailar la rumba, por parejas y pueden sacar a bailar ala publico.

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LA GUABINA CHIQUINQUIREÑA DANZA

VESTUARIO GUABINA CHIQUINQUIREÑA 

RESEÑA GUABINA CHIQUINQUIREÑA - BOYACÁ

BAILARINES DE GUABINA CHIQUINQUIREÑA ROMERÍA

BAILARINES DE GUABINA CHIQUINQUIREÑA

La guabina chiquinquireña es de las danzas tradicionales o folclóricas  mas representativas del departamento Boyacá, provincia de occidente, municipio de chiquinquira.

En el año de 1922 se estrena en el atrio de la hoy basilica La Basílica de Nuestra Señora del Rosario de Chiquinquirá, oficialmente Santuario Mariano Nacional de Nuestra Señora del Rosario de Chiquinquirá el bambuco "SACALE EL CLAVO" del Maestro Alberto Urdaneta que fue la base musical de la Guabina Chiquinquireña.

En el año 1924 el Maestro Mariano Álvarez Romero, crea la letra de la guabina chiquinquireña inspirado en la base musical del Maestro Urdaneta.

El 9 de abril de 1925 se interpreta por primera vez la guabina chiquinquireña como la conocemos hoy.

El maestro Jacinto Jaramillo investigador del folclor Colombiano, crea la coreografía de la Guabina Chiquinquireña, la cual presenta por primera vez en 1935.

La guabina chiquinquireña es una danza de carácter Religioso, pero a su ves de carácter amoroso, en ella podemos apreciar como el hombre busca a la mujer con sutileza y la mujer siempre recatada y conservadora va dando pequeñas muestras de aceptación, pero para que ese amor sea una realidad se debe buscar la bendición y el permiso de nuestra señora del rosario de Chiquinquira.

COREOGRAFÍA GUABINA CHIQUINQUIREÑA 

Coreografía: MAESTRO JACINTO JARAMILLO 

Arreglos coreográficos: MAESTRA  AURA VELASCO  

MÚSICA DANZA GUABINA CHIQUINQUIREÑA 

 

FIGURA 1. ENTRADA GUABINA CHIQUINQUIREÑA

Se acomodan tres (3) parejas a la izquierda de la escena y tres (3) a la derecha, avanzan con paso rutina por los dos (2) laterales llegan a adelante y siguen por centro, se van acomodando para formar cuadrillas.

FIGURA 2. CRUCES GUABINA CHIQUINQUIREÑA

Las dos (2) filas de hombres quedan a espalda la publico y las mujeres de cara al publico, se cruzan de espalda marcando el paso, al llegar al otro lado hacen un retorno, llegando a sus lugares hacen un giro completo sobre su eje muy agachaditos.

FIGURA 3. COQUETEOS GUABINA CHIQUINQUIREÑA

En marcado coqueteo se rondan enfrentados llegando a sus lugares para girar y deshacer este rondar.

FIGURA 4. ARRUMACOS GUABINA CHIQUINQUIREÑA

Las dos parejas de adelante van hacia los lados abriendo el espacio frontal, hombre y mujer centrales van a sus parejas laterales y las del fondo cierran el espacio, de inmediato ejecutan escobillas así:

Pie derecho por encima del izquierdo, regresando a su lugar para que el pie izquierdo escobille por encima del derecho y regrese a su lugar, se voltean y repiten la secuencia hasta terminar la frase musical. Aquí el hombre coloca sus antebrazos hacia arriba para formar una cruz con su cuerpo.

FIGURA 5. SECRETOS GUABINA CHIQUINQUIREÑA

Continúan con los espacios anteriores, saltican sobre su pie derecho, con el cuerpo ligeramente inclinado hacia el lateral izquierdo, al tiempo que pican atrás la punta del pie izquierdo, al regreso del pie derecho este recibe el peso del cuerpo, hacen medio giro y enfrentados repiten la secuencia con el pie izquierdo, así hasta terminar la frase musical.

FIGURA 6. ARRODILLADA GUABINA CHIQUINQUIREÑA

ARRODILLADA Y ROGATIVA GUABINA CHIQUINQUIREÑA

La mujer se arrodilla continuando en rogativa, el hombre ronda iniciando con pie derecho en paso de avanzada y enarbolando el pañuelo, con pie izquierdo se inclina hacia ella y con el pañuelo la asedia, alternando hasta que termine la frase musical.

FIGURA 7. TRASLACIÓN Y ROTACIÓN  GUABINA CHIQUINQUIREÑA

Las mujeres se levantan toman la dirección en contra de las manecillas de reloj, los  hombres las siguen avanzando y rondándolas, como si quisieran atraparlas con el pañuelo. esta figura esta relacionada con la traslación y rotación de los astros, los campesinos dicen que todo esta ligado con la naturaleza.

FIGURA 8. ABRAZO Y SALIDA  GUABINA CHIQUINQUIREÑA

En el siguiente circulo la mujer queda a la izquierda del hombre, se abrazan pero a traves del pañuelo que toman por los extremos del sesgo, la mano izquierda del hombre recibe la derecha de la mujer, los dos (2) avanzan con el pie derecho alternando con el izquierdo. Ahora deshacen el circulo el hombre pasa el pañuelo a su cuello y se ubica delante de mujer, ambos con las manos en rogativa avanzan para la salida, el hombre siempre mira a la mujer mientras avanza.